Letter from M. Barnet to H. W. Henze, October 10, 1976

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[10 October 1976*] Querido Hee‡nze[sic]‡ ;

No sabes lo que me alegra que estés tan lleno de proyectos.*
Veo‡ P arece[sic]‡‡ que según pasan los años tu capacidad de trabajo‡ aumenta
tus necesidades de expresión son mayores. Eso te occurre porque
e res[sic]‡ un artista auténtico y vital. Me doy cuenta por tu correspo n-
dencia[sic]‡ que te alimentas cada día de todo lo que te rodea. En eso
me recuerdas mucho Neruda cuando dice que él quisiera beberse
todos los oceános y comerse toda la tierra.* Así eres tú de insa-
ciable y voraz con la vida. ¡Que‡ bueno!, porque lo que más alivia
los males del alma es el trabajo creador. No comprendo bien, no
puedo, a aquellos que no hacen algo de creación, que con sus manos
o su cabeza no tratan de tran‡sfor mar[sic]‡[sic]‡ la naturaleza, aunque sea
en un nivel mí‡nimo. Creo que algún día llegará en que todos los
hombres estén empeñ ados[sic]‡ en esta tarea de arte. Un arte espontáneo
y creador. Estoy seguro de‡ que la sociedad comunista llevra‡‡a eso. [¿]Te ima-
ginas el grado de comprensión y diálogo que existirá entonces.‡

Héctor
y el ritmo
mestizo‡[sic]‡‡ ‡

Bueno, no hay palabras.

En tu última carta * me pides que te habla‡ de la música en Cuba y
de la tendencias y los logros últimos. Tú sabes que no soy mú-
sico y que eso me resultará difícil. Pero, ¿‡ qué te voy a negar yo
a tí? Te diré más o menos lo que conozco por simple interés de
artista, pero no porque lo haya estudiado a fondo. El panorama
de la música cubana es muy complejo desde sus inicios. No hay que
olvidar que somos un pueblo mestizo,‡de confluencias, me stizo‡ y que nuestra
tradición, para llamarle de algún modo, presenta rasgos muy contro-
vertibles, apenas estudiados. La conclusión misma s‡obr‡e so existe
una música|‡verdaderamente cubana está p or[sic]‡ demostrar. Eso sí, hay
f enómenos[sic]‡ que evidentemente caracterizan‡ nuestra idiosincrasia, músicas
que expresan nuestro ser en su esencia mixta. Pero hablar de una
(2–)
música genuinamente cubana es algo aventurado. Las influencia extran-
jeras t‡odavía gravitan‡ sobre al hacer musical. Durante siglos estuvimos
afianzados al modelo europeo, romántico o neoclásico, pero siempre la
mirada hacía‡ allá, buscando lo técnico, lo snob, pero nunca lo profun-
damente liberador, lo expansivo, lo nuestro. Así,‡ hemos tenido una tra-
dición rica de instrumentistas-[sic]‡ me vienen‡ a la mente el violinista negro
del siglo pasado, Brindis de Salas, los pianistas Desvernine y Aristi y
otros ejecutantes de piezas de Brahms, de Chopin. La influencia de
un Rubinstein fue terriblemente enajenante.* Y así en la esfera de la
llamada música "culta". Otro fue el panorama‡ en lo popular. Aq‡uí el
problema está más clarax‡o.‡ Las músicas de origen africano, rituales,
crípticas, fueron saliendo de los templos, de los barracones,‡ y se
expandieron por toda la isla cre‡ando géneros musicales bailables de
carácter profano y colectivo. Ese fue el gran horno donde se cocíó‡ lo
mejor de nuestro acerco músical‡. Ahí, como e‡n un kaleidoscopio‡ se
fueron encontrando músicas diferentes, fusionandose, yuxtaponiéndose‡ y
c r e‡ando[sic]‡ sonoridades propias, transculturad‡as. El pueblo siempre se
adelantó a los músicos cultos. Hizo su música sin prejuicios, sin sno-
bismos, integrando todo‡s los elementos armónicos, enriqueciendonos‡.

Pienso enlos[sic]‡ siglos XVll y XVIII, porque ya en el diez y nueve‡ surgen
algunos casos aislados– talentos privilegiados– come Saumell, que
escribee‡enhjo‡as de música las primeras contrandanzas‡, las primera s[sic]‡
danzas, que tendrán un carácter nacionalista. Porque Saumell puso su
oído en [el] alma del hombre de pueblo, se identificó con él. A Saumell le
sobraba el aliento artístico. Saumell nunca traicionó su cultura.*

Me imagino que músicos como él, –‡más tarde Cervantes * y luego Amadeo
Roldán y Caturla *, -‡ fueron‡ portadores celosos de una ideología común a la
de la mayoría, sin trabas, sin prejuicios.

Triste es tener que afirmar que eran solo casos aislados. La colonia
como se sabe, trató de escamotear los valores del negro, del chino y hasta
(3)
del españ el delxxxxxxxxxxxx‡ españ‡ol sencillo‡, que venía a trabajar en la Isla y que
traía tambien‡ sus músicas y sus danzas. Todo eso sonaba, pensaban los
colonizadores, a música barata, a inmundicia. A cuanta‡ dispersión contri-
buyó esto seguramente. Cuantos‡ talentos vieron frustradas sus primeras
intenciones, las puras, las espontá‡neas. Sólo los tenaces, los revolu-
cionarios, pudieron vencer estos valladares. Los demás de jaron un archivo
de composiciones a lo Beethoveen[sic]‡ , a lo Lizt[sic]‡ , a lo Chopi‡n... Solo el pueblo
creó sus orquestas tomando los bombardinos, los figles, los cornetines,
y‡ la percusión, de las bandas militares‡ españolas que recreaban en las tardes domini-
cales a las familias cubanas en los parques de la Isla. De las viejas
y tradicionales ré‡tretas‡ o conciertos de música de valses,‡ e‡ himnos y ‡ danzones‡ en les‡
lugares públicos, de los instrumentos de los esclavos; los tambores, los
sonajeros, los palos entrechocante, surgió una música que sí pueden‡ de-
cirse que la creó el hombre criollos‡ ;‡ una música urbana que sirvió para
bailar en las sociedades de recreo y en la calle. Danzas, contradanzas,
danzones, sones y la inigualable conga, crisol de la fiesta colectiva,‡
se unen a la rumba de|‡cajón, la rumba pura‡ auténtica‡ ,para[sic]‡ engrosar el acervo
de nuestra musica‡ popular. Mientras esto‡ proceso se desarrolla con‡ de formaxxxxxxxx‡ intensidad‡,
mientras las orquestas populares, integradas en su mayóría por negros
libertos o sus descendientes hilvanan los hilos de lo qu‡e ya se estaba
teje‡ e‡ndo en la calle, y se crean los danzones, los sonesxxxxxxxxx‡ sólo‡ intentos
muy aislados de músicos cu‡ltos p o‡onen ate‡nción a este fenómeno de trans-
culturación para hacerlo trascender a sus pentagrams.

Pero claro, nos‡ tendríamos que‡ que‡ preguhtar‡ nos‡, y¿quien‡ estimulaba a seguir el
czamino‡ de la búsqedode‡ lo nuevo, de las raices?, pues nadie, nada. El
ambiente era sordo y gris, desalentador. Del siglo diez y nueve‡ cubano,
podemos, como de un mu‡seo de música italiana, escoger las operas‡, los
conciertos,‡ con aires napolitanos, milaneses y quien‡ sabe si hasta vene-
cianos. Para encotrar algo que se aproxime al canto de nuestros pajaros‡,
al susurro de nuestros montes, al murmullo‡ de nuestros ríos, a la angustia
(4)
de nuestros hombres o a su alegría tendríamos que proveernos de una
lupa y buscar y buscar para al fin, seguramente, h‡allarnos de nue‡vo
ante la obra de un Saumell o un Cervantes.

El daño que deliberadamente produce el estado de colonización en las
sensibilidades humanas es inapresable‡, inmedible,‡ fatal.

Por eso estoy convencido de que, obviando los falsos nacionalismos,y[sic]‡
los colorismos regionalistas, una revolución social de verdad, no una
de pacotilla, sino una como la nuestrasx‡,es[sic]‡ la‡ única‡ posible vía‡ para
encontrarnos a nosotros mismos,‡ tanto en lo ontológico como en las demas‡
expresiones del‡ espíritu. Porque une‡ revolución barre con los prejuicios y
madura a base de golpes fuertes. No nos permite, cuando somos artistas
de raza, y‡ no farsantes, irnos por las tangentes del preciosismo e de
culalquiera otro de los ismos* ya conocidos o por conocer. Una revolu ción[sic]‡
nos devuelve nuestra imágen‡ social y nos ayuda a encontrar nuestra i‡magen
estética en buces‡s profundos. No sabe un artista lo que tiene que agra-
d ecerle[sic]‡ a una Revolución. No podrá medirlo jamás alguien que no viva en
una voragine‡ revolucionaria. La cosa está e n[sic]‡ no desviarse‡, en no equi-
vocarnos o‡ como decimos en Cuba, en no‡ coger el rábano po‡r las hoj‡as ‡ y descar-
tar lo valedero de viajas tradiciones, de viejas escuelas. Eso jamás.
Mucho tenemos que aprender del viejo arte burgués*, de su precisión, de
su‡s recursos técnicos, pero siempre en función‡ de lo nuestro, de nuestro
nevo mensaje hacía‡ un hombre distinto,‡ más nuevo, o‡ más viejo quízás‡ y‡
valga la paradoja.

Pero Henze, mi‡ hermano‡ debo‡, tengo‡ que[sic]‡ seguir hablandote‡ de lo musical.

Perod‡ de nuevo‡ estas digresiones ine‡vitables.‡a las cuales me imagino que te tengo acostumbrado.‡‡ Lo musical, lo musical, lo musi-
cal... Pue‡sebien‡, ya en nuestro siglo lasituación[sic]‡ cambia algo. Hay
movimientos en la pseudo-república* que van ha‡cía‡ el hallazgo de u‡na
expresión. Lo primero que hacen, lo de siempre, lo común, es tomar al
nacionalismo por las barbas. Y entonces todo es nacionalismo. ¿Pero
quiere esto decir que encontraron una solución, una vía? No. P orque[sic]‡
(5)
no se hace nada cantando a los siboneyes* o lx‡a los negros cimarrones
con líneas melódicas italianas o cuan‡do mas‡ o‡ francesas. No se hace
nada escribiendo operas‡ sobre temas nacionales con estructuras extrañas.

Tampoco el camino es el de tomar las bases rítmicas , por ejemplo,‡ de
las mú sices‡ de origen africanos‡ , por ejemplo,‡ e incorporalas‡ a un contexto completamente
ajeno a ellas. Esto es sólo una labor de impostación, sastres malos,
albañiles│‡peores. Y eso se hizo tambien‡ y se le conoció por nacionalismo.
A mi juicio sólo[sic]‡ un músico cubano de Remedios, Las Villas, Alenandro[sic]‡
Ga‡rcía Cat urla[sic]‡ , logra entender, logra descrubrir la fó‡rmula. Entra de
lleno en la selva musical, bebe su savias, mastica sus ra‡ices. Alejandro García Cat urla[sic]‡ , lleva a los pentagramas la sensibilidad cubana en tonos
mayores. Lo hace tambien‡ otro gran músico, Amadeo Roldán, pero suena
m ás[sic]‡ frío, más experimental. A pesar de que este último era mulato y el
otro era‡ blanco. Los dos ac‡umulan grand‡es méritos para nue‡stra música,
los dos son pioner‡os en esta búsqueda de la sonoridad cuban‡a en el regis-
tro de lo sinfónico y lo opérático‡. Ellos enuncian lo que luego van a
continuar desarrollando, con recursos más modernos y con más solida‡s
ideologías un Leo Brouwer o un Héctor Angulo . Cat‡urla y Roldán mueren
jovenes‡ dejando un vacío terrible, una gran c‡onfusión, hasta que llega
la alborada revolucionaria y volvemos a inquietarnos, ahora estimulados,
por encontrar nuestra verdadera identidad.

Equivalentes de Roldán y Caturla serían en literatura un Gui‡llén y un
Carpentier, en p intura[sic]‡ una Amelia Pelaez[sic]‡ ‡ un Wifredo Lam. o un Acosta León.‡Paralelamente
a estas indagaciones tan válidas, existió una corriente sie‡mpre fértil
de nacionalismo rapsódico, cantabile, de compos itores[sic]‡ con gran talento
per con‡e tendencias faciles‡ ,[sic]‡ silbables, superficiales. Da entre estos
compositores habría que mencionar a Ernesto Lecuona, fino y talentoso
músico que dejó para Cuba un incuestionable arsenal de hermosas y cua‡ana-
nísimoas‡ canciones, así como una obra para piano import‡ante,‡en la cual
aparece el elemento negro como nota dominante y no precisamente colorista,
(6)
p ara[sic]‡ decir verdad. Ernesto Lecuona, cuya música como tú habrás cono-
cido‡ quizas‡, ha viajo dle‡ mundo y ha sido muy cotizada, tuvo una forma-
ción musical ba stante[sic]‡ solida‡. Se entregó al negocio de la música pero
nunca con vulgaridad, como otros. Dejó verdaderos lieds[sic]‡ *cubanos como
Sibon‡ey y El arrolo que murmura . H‡erededor‡ de la guajira) –género[sic]‡ salonni-
ere, que pretende reproducir el aire de las tonadas campesinas, Lecuona incluyó en las músicas congas y melodías y escribió sus danzas sobre estos motivos.‡
Junto a un Lecuona están tambien‡ en esta
línea un Anckermann, un Roig, un Prats.‡ Músicas muy bellas, muy cercanas a una sensiblidad popular,
muy‡ válidas. Muchas de estas creaciones podríamos calificarlas ya de
folklóricas porque en verdad sus autores han sido superados por ellas.

A tacados‡, A‡ veces atacados‡injustamente,‡ por los músicos más fieles a los conser-
vatori‡os y‡ a las academias y a los ismos, estos autores han creado una
especie de tradición criollista con sus obras para orquestay‡ para piano
y con‡ sus canciones que ya dejan‡ una huella indeleble‡ en el óido‡ cubano.

Sus rivales o mejor sus contricantes‡, pr‡opugnaban casi simultaneamente‡
los atonalismos o‡ los dodecafonismos, para acabar luego en los seri‡alismos
o los aleatorismos. Todo esto muy válido tambien‡, pero a mi juicio de-
masiado intelectual, demasiado esótérico‡. Podría mencionar ejemplos,
pero no viene al caso. Ya sabes tú, porque la has escuchado, que una
música como la de Carlos Farinas, de timbre agradable, una como la de Brou‡wer, más compleja, má‡ ‡s ren‡ovadora, una como la de Angulo‡ , puura xxxxx‡pura
y agripada ‡, son los ejemplos más ricos de estas bú‡squedas. Tambien‡
uno de nuestros músicos más dotados, Harold Gramatges *, ha logrado ulti-
mame⁓‡te‡ sonoridades increibles provisto de un técnica depurada y una
sensi‡bilidadque[sic]‡ desarolla su dia pasón[sic]‡‡ día a día. No soy yo quien pudeda‡ ,‡
en última instancia,‡ definir donde‡ estan las líneas que dividen lo peri-
férico de lo filosófico, del mensaje humano. E‡sto lo harán otro‡s. Yo
sólamente puedo describirte lo que oigo, lo que presiento en torno de
mí, con mi óptica subjetiva. Ojalá encontrará‡ otras palabras, otras
conceptos más científicos, más acequibles ,‡ que te pudieran dar luz so-
(7)
todo esto. Pero las palabras traicionan, se esconden, se niegan.
De todas maneras el sentido está en lograr la imagen, que al mismo
tiempo es sentido .[sic]‡ Y la imagen musical sólo se logra por el oido‡.
Ya‡ L‡o cubano ya –‡ digo ya y estoy hablando desde el triunfo de la revolu-
ción hasta hoy – ‡, no se puede dar ni‡ mediante los colores o los estilos.
Espero que me entiendeas‡. Lo cubano ahora es otra cosa.‡ Es un estado
del ser, liberado, ex‡pansivo. El logro de una identidad. Esto lo han‡
esxpresado‡ Brouwer, Angulo, Fariñas * y otros cuyas músicas no conozco
lo suficiente pero cuyos aciertos se‡ que‡ brillan a todas luces. Co‡n Angulo
hay un rescate, quizá demasiado intelectual, de la fuente directa.

El recoge los cantos, yoruba‡ *— los de mayor riqueza rítmica y melódica —‡ los transcribe y luego los rec‡rea en plena
identificación con sus mensajes. Esto es muy valido‡ pero creo que
corre el riesgo de cristalizarse. Br‡ouwer sabe lo que hace, es más
abierto‡, más plástico. ¿Se‡rá el que más tras‡cienda? Nada puedo afirmar.

En Cuba hay las posib‡ilidades que antes nunca existieron de una formación
musical e ideológica y cada día egresan de las escuelas de músicas,‡ alum-
dotados para la composición. Cuba es un país de músicos y poetas.

Se dan como el remerillo o la albahaca. La plenitud de vida favorece la forma abierta y la improvisación como medio de comunicación en el arte de la música‡ Así que veremos que occurre.
Por lo pronto nuestra música folklórica‡tanto‡ la de origin negro- yoruba,
dahomeyana, bantú o carabalí– como la hi‡spánica–son ricas e infinitas.
Carpentier se equivocó al decir que el campesino no inventaba música .[sic]‡ *
He sabido, he escuchado, tonadas inventadas p or[sic]‡ los campesinos de Pinar
del Río yde[sic]‡ Camagüey. Con este tesoro se pueden hacer maravillas. Tú
que conoces este‡ mosaico de‡ músicas, este mosaico,‡ y que has trabajado con él
con tanto amor y tanta eficacia sabes muy bien a lo que me refiero.
Creo que el‡ son de las mujeres en el Cimarrón,* como muchas de las piezas de La Cubana‡, son ejemplo supremo del x‡ equilibrio que se puede
log‡rar entre la emoción , el mensaje,‡ y la escritura‡ musical.‡ el grito, el
chasquido‡

(8)

Lo que si‡ es imposible y sería imperdonable que alguien lo intentara,
es volver al colorismo, a las referencias. La propria evolución
técnica,‡ ‡ nuestra propria‡ ideología no lo asimilarían. Poco a poco el pueblo
cubano va madurando y perfeccionando su oído. Para ponerte un ejemplo
del desarroll‡o de nuestra sensibilidad musical, aparejada indisoluble-
mente a la ideológica, te diré que los exiliados políticos cubanos que
viven en USA * están a mil años lu‡z de nosotros en cuanto a musica‡. Todavía
no han salido de las viejas romanzas italianizantes, de los boleros
arcaicos y otros derivados, mi‡entras que como te explicaré más adelante
aquí la evolución ha si do[sic]‡ torrencial y. y ha tocado a varias generaciones.‡
Pero tú me preguntarías- y cómo me gustáría tenerte frente a mí- que
cómo‡ se explica o se‡ ejemplifica esta evolución. Para ellosx‡ yo iría
siempre a las muicaas‡ más populares. Veremos: En Cuba han surgido muchos
modalidades que parten dela[sic]‡ contradanza y de la línea del‡ boleros‡ del contine te[sic]‡.‡ latinoamericano con su‡ carcterístico "estilo de acompañar a la guitarra por medio de un rasgado" ‡ "rítmico muy segmentado y constante" (A. León)‡ * Tenemos danzones‡, sones, guarachas‡ cha cha chas ,[sic]‡ mambos,‡ canciones "feeling" ‡etc. Todo esto unido
da u na[sic]‡ imagen sonoro‡, como un todo. Cada una de estas modalidades tiene
su antecedente en lo p uramente folklórico.: negro, hispánico o norteamericano.‡ Por ello los instrumentos
rituales - en el caso de la música de procedencia africana –‡a veces pasan a las orquestas populares. Pero los prejuici os[sic]‡
raciales obstaculizaron este flujo‡. Y muchos‡ veces instrumentos que se
prestaban más a una sonoridad genuina fueron sustiíidos‡ por otros que
parecerían blancos, es decir de origen español‡ ,‡y no africano. Los cojuntos,
trataban de buscar sustituos y lolograban[sic]‡. pero a medias. Solamente ahora,
desprejuiciados, hemos visto cómo se incorporan a la s orquestas de baile
los instrumentos que antes sólo se escuchaban en ceremonias religiosas o
en bailes de carnava l[sic]‡. Los tambores batá – un conjunto de tres bimenbra-
nofónos‡- de origen yoruba, aparecen constantemente en las orquestas moder-
nas .[sic]‡ Antes sólo aparecían en conferencias de folkloristas como Fernando
Ortíz o in situ. ‡. Las orquestas han asimilado, a‡ ademas‡, muchas
sonajas; aggués o chekerés de origin yoruba, guiros y tambores de todo
tip o[sic]‡. U na[sic]‡ influencia yoruba y conga ha sido determinante en los géneros
(9)
bailables. Contamos con un repertorio coreográfico variadísimo y muy acorde a la época.‡ El piano ha continuado siendo un instrumento en Cuba ‡ con
una fuerte trad ción‡ percusiva, así como el violín que en las orquestas‡ va marcando‡
bases armónicas, marcando‡ como hacía Benny Moré con los saxofones que
sonaban como si fueran tres, es decir, guitarras campesinas que en manos negras guardan ‡ más
cuerdas que la tradicional española o italiana.* Se prefieren instrument-
os agudos como la clave que por razones de sonoridad‡ha tenido un resurgimeniento. Pienso que por la‡ convulsión
epocal reclama estas‡ sononidades. Las orquestas cubanas suenan estri-
dentemente, debido‡ a los recurso‡s electrónicos. Me decía un musico
popular hace días que todo había cambiado mucho para ellos. Que ahora
era necesario decir las cosas en voz alta, poner a hablar a los instru-
mentos, mover incluso a los músicos en la escena. To do[sic]‡ esto, entiendo
yo, contribuye a c‡rear una teatralidad, un espéctáculo‡ plástico‡. Aquí‡ existe un
grupo de creación reciente llamado los Iraikeres[sic]‡ *, que son extraorinarios.
Ellos han incorporado todos los instrumentos que han sido necesarios
para lograr lo que buscan; una sonoridad cubana, integral. Con un formato
rítmico afrocubano, pueden‡ inspirar‡ un free jazz y cosas por el estilo.

Es decir que hay toda una búsqueda en lo popular que, a mi juicio y como
es usual‡, se adelanta‡ a la de los músicos llamados cultos. Creo que
otro logra indiscutible‡ es el de la música de cine o‡ para cine. Porque
esa música va logrando una armonía con el mensaje político, lo va como
apoyando, comoxxxx‡ en una|‡interacción única que para mi‡ expresa lo nuevo,
lo necessario. En esto Brouwer,es[sic]‡ sin dudas,un[sic]‡ maestro.*

La imagen estética musical cubana, la última identidad, esa quimera
de todos tendremos que conquistarla a base de muchos sacrifici os[sic]‡ y muchas
explosiones del espíritu, con mucha labor de estudio y mucha
pasión artística y revolucionaria. Encaminados hacía ‡ eso estamos‡. Tu‡ te montans
te‡ en esta nave con nosotros y hemos viajado juntos por galaxias increi-
bles‡. Mejor que nadie sabes lo difiícl que es lograr usar‡ comunicación
cuando existen aún lastres del pasado. La utilización explotadora, mercanti-
lista de las manifestaciones musicales, contribuyó a su adulteración. Predijo
una pseudomúsica que muchos aceptaron como genuina. Ofrecen lo mejor,‡
por las vías tradionales, es una meta de la misión cubana. Decolonizar el gusto y formar un nuevo oído es un deber.‡

10

Pero en esta nave de ‡ L‡os hombres que queremos dar siempre lo mejor para la
humanidad volamos en esa nave que‡, aunque con pequeños desvíos, se vuela hacía un
punto altísimo. Cuando lo alcanzemos‡, habremos‡ dado un paso giante hacía‡ la solidaridad y la libertad humanas‡
della hombre‡. H acía[sic]‡ el mejor conocimiento de sí. Nuestro José Martí
decía, con su gran ingenuidad poética tan sabia, que la‡ música era
el alma de los pueblos.* Hacer música sin prejuicios es entrar en
la totalidad del ser, para salir plenos, como de un baño de luz.

La evolución de la música cubana, tanto la popular como la llamada
culta, está marccada‡ por un signo de gracia con los cambios revolu-
c onarios‡. Nuestro canto se alimenta de todo y de todos. Por eso,
mi querido Hans, juntos venceremos‡.

Te quiere,
miguel barnet.

Letter from M. Barnet to H. W. Henze, October 10, 1976

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