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author: Münchener Biennale
language: de
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3. Münchener Biennale 1992

Vom 29. April bis 30. Mai 1992 wird die Münchener Biennale zum dritten Mal stattfinden. Dieses 1988 von Hans Werner Henze ins Leben gerufene internationale Festival für neues Musiktheater ist ein fester Bestandteil des Münchner Kulturlebens geworden. Auf dem Programm stehen dieses Mal zehn Musiktheaterwerke, die die Landeshauptstadt München in Auftrag gegeben hat. Wie in den vergangenen Jahren wurden sie an junge Komponisten aus aller Welt vergeben, die durch ihre herausragende Begabung auf sich aufmerksam gemacht haben. Weitere zwei Musiktheaterwerke und sechs Figurenspiele, sowie Konzerte und didaktische Projekte werden realisiert.

Die Spielorte der Biennale sind wieder der Carl–Orff–Saal, die Philharmonie und die Black Box im Gasteig, das Staatstheater am Gärtnerplatz, die Kammerspiele und das Theater im Marstall. Dazu kommen das Prinzregententheater und – für die Biennale erstmals eingerichtet – die unterhalb des Gasteigs an der Isar gelegene Muffathalle.

Die Auftragswerke sind:

- – Le Livre de Fauvel, ein Tanzspiel mit Singstimmen aus der Feder des jungen Londoner Rupert Bawden, eine Koproduktion mit dem Ballett der Bayerischen Staatsoper. Das Libretto hat der Komponist aus Elementen einer altfranzösischen Roman-Satire gewonnen.
- – Teorema von Giorgio Battistelli nach Pier Paolo Pasolinis Lehrstück über sexuelle Freiheit. Das Mimodrama entsteht in Zusammenarbeit mit dem Teatro Comunale in Florenz.
- – Kopf ab!, eine königliche Oper in fünf Akten, Musik Gerhard Stäbler, Libretto von Andreas F.J. Lechner. Die Handlung, frei nach dem Drama Katharina Howard von Alexandre Dumas, spielt an einem imaginären Königshof der Gegenwart. Eine Koproduktion mit dem Bremer Theater.
- – Eréndia von der in Deutschland lebenden Rumänin Violeta Dinescu. Der Oper liegt eine Erzählung von Gabriel Garcia Marquez zugrunde. Sie wird mit dem Staatstheater Stuttgart koproduziert, das auch bei den ersten beiden Biennalen mit herausragenden Inszenierungen vertreten war.
- – zwei Opern des indischen Komponisten Param Vir, Snatched by the Gods nach einem Gedicht von Rabindranath Tagore und Broken Strings nach einer alten indischen Sage. Eine Aufführung der Nederlandse Opera Amsterdam.
- – King Gesar von Peter Lieberson (Boston), ein Werk des konzertanten Musiktheaters, basierend auf einem alttibetanischen Mythos. Das Stück wird vom Komponisten dirigirt und von Omar Ebrahim (Rezitation) , Yo–Yo Ma (Cello) , Emanuel Ax und Peter Serkin (Klavier) in den Münchener Kammerspielen uraufgeführt.
- – Antigona Furiosa des argentinischen Komponisten Jorge Lidermann, eine aktuelle Adaption des antiken Mythos, und Das Gastspiel von Jan Müller-Wieland aus Hamburg nach Frank Wedekinds Theaterstück Der Kammersänger.

- – das Mimodram Labirinto, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Cantiere Internazionale d'Arte in Montepulciano und wird von jugendlichen Amateurdarstellern des Cantiere aufgeführt. Das Libretto (nach dem Mythos vom Minotaurus) stammt von Hans Werner Henze, die Musik von Roderick Watkins.

Weitere Musiktheateraufführungen:

- – die Zauberopern Higglety Pigglety Pop! und Where the Wild Things Are, komponiert auf Libretti von Maurice Sendak von Oliver Knussen und produziert vom Staatstheater am Gärtnerplatz.

Zum zweiten Mal wird die Puppenspielerschule der Münchener Biennale in Erscheinung treten. Diesmal werden sechs neue Werke inszeniert, deren Stoffe von den Spielern selbst für Figurentheater eingerichet sind: Peter Schlemihl, Musik: Susanne Erding (BRD); Hero und Leander, Musik: Marti Epstein (USA); Das Bergwerk zu Falun Musik: Toshiro Saruya (Japan); Lysistrate Musik: Robyn Schulkowsky (USA); Uwungelema, Musik: Jorge Gustavo Mejia (Honduras); Der gespaltene Edelmann, Musik: FredrikSchwenk (BRD).

Ein Konzert mit Werken zeitgenössischer italienischer Komponisten (Gervasoni, Maggi, Dallapiccola) werden die Münchner Symphoniker geben und zwei weitere das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Boulez, Rihm, Nono, Strawinsky; Halffter)

Einblick in die didaktische Arbeit der Biennale geben die Aufführungen von sechs Musikthaterszenen des von der Biennale und der Volkshochschule eingerichteten Kompositionskurses für Amateure, der seit zwei Jahren unter der Leitung von Gerd Kühr und Sandeep Bhagwati abgehalten wird. Außerdem wird es eine Biennale Akademie mit öffentlichen Meisterkursen und eine Veranstaltungsreihe der Bayerischen Akademie der Schönen Künste geben.

Mit einer Schlagzeugnacht im Gasteig, in der Musiker aus verschiedenen Kulturkreisen spielen, wird das Festival enden.

Die ästhetische Grundidee für dieses Festival, für die Einrichtungder Biennale, beruht auf dem Gedanken, daß die Musik unserer Zeit, und insbesondere die Musik der jungen Generation, neuer Verankerung in das Gesellschaftliche bedürftig ist, daß sie vom Menschen an sich handeln muß, von menschlichen Dramen und Bedürfnissen, von menschlichen Träumen und von menschlicher Wirklichkeit. Die Musiksprachen unserer Zeit können durch das Theater größere Deutlichkeit und Gegenständlichkeit entwickeln, das Theater verlangt dem jungen Komponisten gestische Unmißverständlichkeit und Genauigkeit ab. Theaterarbeit hilft ihnen bei der Schärfung und Perfektionierung ihrer Ausdrucksmittel und hat ausßerdem den Zuwachs verständnisvoller Hörer zur Folge – der historische Bruch zwischen der Moderne und dem Publikum wird überwunden, eine neue Harmonie entsteht, ein neues Einverständnis ist im Kommen.