Henze-Digital, Dokumente, Digitale Edition
author: Henze, Hans Werner
language: de
availability: Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

Zusätze

[Vgl. hierzu die Anmerkungen im Begleitbrief.]

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[Dieser Zusatz wurde mit den handschriftlichen Korrekturen bis auf orthographische Anpassungen unverändert übernommen und bildet im Gespräch den 2. Absatz auf S. 520.]

1. Um diese Dinge bildhaft und eindringlich zu machen (besonders dem ungebildeten Publikum) verlässt die Musik ihren traditionellen Spielraum . [Der Text begann ursprünglich mit der zweiten Zeile Die Musik verlässt [...]. Durch die Ergänzung der ersten Zeile wurden die Korrekturen notwendig.] Lateinamerikanische Rhythmen werden live zitiert, die Instrumentalisten, von kurzen Notenzeichen oder auch nur graphischen Parametern angeleitet, improvisieren, werden zu Akteuren. Als bekannt vorauszusetzende Symbole (Melodien z. B.) tauchen auf wie Leitfäden, erlauben es dem Hörer, einverstanden zu sein und den Sinn der Sache nicht aus den Augen, oder besser aus den Ohren, zu verlieren. Musikinstrumente werden spektakulär zu Arbeits geräten , auch zu Foltermaschinen, später verwandeln sie sich in Waffen. Alle Vorgänge, Steine die fliegen, Machetes die blitzen und scharf zuschlagen, besoffene Yankees in den Strassen der befreiten Stadt Havanna, korrupte Pfaffen, das Ave Maria im Sklavenlager usw. usw., bekamen klanglich- b ildhafte Entsprechungen, man hört und sieht gleichzeitig, man hört mit den Augen, sieht mit den Ohren.

2.

[Dieser Zusatz wurde mit den handschriftlichen Korrekturen bis auf orthographische Anpassungen und die wenigen Korrekturen, die im Text verzeichnet sind, unverändert übernommen und bildet im Gespräch den 2. und 3. Absatz auf S. 525.]

Ich bin für das Umfunktionieren. Kann mir vorstellen, dass Beat Musik, und mit ihr alles, was die Bewusstseinsindustrie auf den Markt wirft, zu solcher Veränderung taugt und dass man ihren ursprünglichen Sinn oder Zweck wie Waffen gegen sie selber richtet. Schaut euch an, was die Cubaner machen, mit Elektronik auf Massen-Ralleys [Im Druck steht hier Massen-Meetings.], mit ihrer avantgardistischen Graphik. Selbst die ehemalige Rundfunk-Reklame ist geblieben: in der gleichen [Das Wort ist in der Druckfassung gestrichen.] Taktik, mit der früher Warenanpreisungen über den Aether gingen, werden heute Slogans der Revolution ausgestrahlt. Dies nur als Beispiel. Mich haben die Cubaner da sehr ermutigt. Habe gerade ein Stück gemacht der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer, auf einen Text von Gastón Salvatore, bei dem ich zahlreiche Manieren der systemimmanenten Avantgarde-Musik gebrauche um das Selbstportrait eines Linksbourgeois mit seinen Utopien und Verzweiflungen zustande zu bringen

Das schwerer [Im Druck: schwer.] zu überwindende Element eines bürgerlichen Schönheitsprinzips, das im Beat genauso steckt wie in der ernsten Moderne, scheint

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mit der Beobachtung wert: Schön, das ist die Kunst der Reichen, hässlich: das ist die Kunst der Armen. Die bürgerliche Ideologie, und also mit ihr die ganze Kunstauffassung, versteht unter Schönheit ein Streben nach Perfektion, nach dem Kostspieligen, dem Besonderen, sie beinhaltet die Fabrikation von egozentrischen Träumen und sie braucht egozentrische Träumer. Die ele tr ischen [Das Wort ist in der Handschrift nicht eindeutig zu lesen. Im Druck: elektronischen] Wunderwerke des Beat gehören in dieses Konzept genau so wie die hochpolierten Sinfonieorchester (mit ihrer so bewunderten militärischen Disziplin) die pausenlos immer die gleiche Literatur ( die Bourgeoisie gestohlen hat) [Im Druck: (die die Bourgeosie gestohlen hat)] reproduzieren oder die elitären pseudobuddhistischen Meditationen. Die Schönheit ist heute: ausgeflippt sein. Die Armut ist heute: wach werden, skeptisch sein, sich nicht einfangen lassen.

Zusatz 3

[Dieser Zusatz wurde mit den handschriftlichen Korrekturen bis auf orthographische Anpassungen und die wenigen Korrekturen, die im Text verzeichnet sind, unverändert übernommen und ist bei Henzes Antwort auf S. 526/527 nach den ersten beiden Sätzen eingefügt.]

Meine Bildung, mein Musikdenken, mein Dasein ist von der Bourgeoisie determiniert. Die Arbeiterklasse hat allen Grund, der ganzen Kunst aus den letzten Jahrhunderten und aus der Gegenwart mit Misstrauen zu begegnen, war und ist sie doch automatisch [Dieses Wort fehlt im Druck.] ein Ausdruck der [Das der steht etwas rechts auf dem Rand und dürfte im Korrekturprozess ergänzt worden sein.] der bourgeoisen Herrschaft. Erst nach der Revolution kann und muss das ganze Mateterial s o auf seine Brauchbarkeit hin neu analysiert werden. Ich befinde mich also in einer schwierigen und [schwierigen und steht etwas rechts auf dem Rand und dürfte im Korrekturprozess ergänzt worden sein.] widerspruchsreichen Lage, und mit mir befinden sich alle Künstler, ausnahmslos, in dieser Lage. Wer von uns dem Volk dienen will, muss sich verändern, sich und seine Arbeit. Vielleicht kann sie auf verschiedenen Gleisen verrichtet werden, in Kontemplation, dann kritisch und agressiv im reaktinären Überbau, und vor allem dienend und studierend beim Lernprozess, als Lernender, an der klassenkämpferischen Basis. Was wir da aber mit unseren Büchern, Bildern und Musiken tun können, und wie wir diese Werke anlegen, das setzt ein tiefes und demütiges Verständnis der intellektuellen Probleme des Arbeiters voraus. Ein paar Fragen, die noch nicht beantwortet sind, gehen in diese Richtung: Was können wir einem Arbeiter bedeuten? Was können wir ihm sagen? Wie können wir es ihm sagen? Was teilt sich ihm mit? Wenn wir in der Klärung dieser Probleme (ich meine noch nicht einmal: Lösung dieser Probleme) nicht weiterkommen, leben wir, die Künstler, seltsame Einzelfiguren (mit einem Hang zum Einzelkämpfertum) weiterhin in diesem Vakuum, Marxisten vielleicht, aber ohne Kommunikation mit der Klasse, auf die es ankommt. Wenn die Kommunikation nicht zustandekommt – und ihr Zustandekommen hängt nicht von der Arbeiterklasse ab sondern von uns, das Versagen ist [ist steht etwas rechts auf dem Rand und dürfte im Korrekturprozess ergänzt worden sein.] unser, nicht der Arbeiter – nützt auch der luzideste Theoretiker nichts. Das ist das Problem.

In der musikalischen Praxis sähe das also so aus: den Kontakt mit den Arbeitern suchen (da können die Organisationen helfen) und herausfinden, was gebraucht wird, was nützlich ist, was an Hörvoraussetzungen existiert, auf denen man aufbauen kann.